5 выдающихся картин импрессиониста Клода Моне

"Терраса в Сент-Адресс",

Импрессионизм зародился во Франции - именно там начала работать группа молодых художников. Их свежие взгляды на живопись и совместная работа привели к формированию нового направления в искусстве, которое в 1874 году получило название "импрессионизм" по одноименному пейзажу Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце" ("Impression, soleil levant"). Художники по-новому подошли к изображению мира. Они стремились рассмотреть и показать странное богатство цвета в природе, передать свои ощущения в картинах.

Как у большинства новаторов в искусстве, жизнь Моне складывалась непросто до того момента, пока он не переехал в небольшое местечко Живерни в 80 километрах от Парижа в 1883 году.

Моне полностью следует идеологии "не важно, что изображено, важно как изображено".

Его популярность стала быстро расти. С этого времени Моне в своем творчестве полностью следует идеологии импрессионизма "не важно, что изображено, важно как изображено". Именно в этот период художник пишет серии самых знаменитых многочисленных работ. Сегодня они разбросаны по самым лучшим музеям и галереям мира.

1. "Терраса в Сент-Адресс", 1867 г.

Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную Камиллу) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адресс, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода.

2. «Здание Парламенат в Лондоне», 1904

Музей д'Орсэ, Париж.

Клод Моне нарисовал серию картин Вестминстерского дворца, здания британского Парламента, во время пребывания в Лондоне с 1900 по 1905 гг. Картины имею одинаковый размер и точку зрения- окно Моне в больнице Св. Томаса, выходящее на Темзу. Они, однако, окрашены в разное время дня и при различных природных обстоятельствах. В этот период он оставил свою раннюю рабочую практику- доводить картины до конца на месте перед объектом. Он продолжил совершенствовать изображения во Франции и послал в Лондон за фотографиями, чтобы помочь себе в этом. Это вызвало некоторую неблагоприятную реакцию, но ответ Моне состоял в том, что его средство создания работы было его собственным бизнесом, и зритель должен судить лишь окончательный вариант.

3. «Поле маков у Аржантёя», 1873 г.

Музей д'Орсэ, Париж.

Картина была написана, когда Моне жил в небольшом городке близ Парижа – Аржантёе. Прекрасный сад и небольшой дом – все, о чем художник только мог мечтать. На картине – жена и сын Моне. Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур (моделями для которой также послужили Камилла и Жан), на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой. Зрителю кажется, что фигуры женщины и мальчика органично вырастают прямо из поля. Этот эффект достигнут за счет того, что верхние части тела женщины и мальчика и их одежда прорисованы очень четко, но дальше постепенно размываются и внизу совершенно сливаются с травой.

4. "Завтрак на траве". 1866 г.

ГМИИ им.А.С.Пушкина, Москва.

В 1865 году Клод Моне работал недалеко от Парижа над большой картиной «Завтрак на траве». Законченное полотно не удовлетворило художника, и он уехал в Париж, оставив картину в качестве залога хозяину дома в Шайи. По возвращении Моне нашел холст сильно пострадавшим от сырости и, спасая картину, разрезал ее на три части. Левая и центральная части картины уцелели и находятся одна в Лувре, другая — в частном собрании в Париже; правая часть холста считается утраченной. Очевидно, Моне не отказался от мысли написать картину на эту тему, и, будучи в 1866 году снова в Шайи, он пишет уменьшенный вариант большой композиции. В настоящее время это полотно является уникальным произведением, сохранившим общий замысел ранней большой работы Клода Моне.

5. «Кувшинки», 1916 г.

Национальный музей Западного искусства, Токио.

Ослепительная, если говорить о манере, и вызывающая, если говорить о ее размерах и композиции, эта картина является одной из наиболее поразительных в серии из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками, которые Моне написал в период между 1914 и 1917 годами. Впечатляющее двухметровое квадратное полотно написано более смело и свободно, чем ранние варианты, относящиеся к 1903-1908 годам. Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает революционный отход Моне от идеи картины как "описания" природы и выглядит шагом художника к абстрактной живописи.. Отвергая общепринятые правила композиции, Моне отказывается от такого понятия, как горизонт, и полностью сосредоточивает внимание на изолированном участке покрытой кувшинками водной глади. Плавающие на воде кувшинки резко обрезаются краями холста, создавая впечатление, что картина на самом деле является лишь частью чего-то большего.