У входа в волгоградский музей им. Машкова появилась кинетическая скульптура

Фото: Александр КУЛИКОВ. Перейти в Фотобанк КП

Современный арт-объект «Поэзия волнового движения» был установлен 18 ноября у входа в Волгоградский выставочный зал Музея изобразительных искусств имени Ильи Машкова. Это кинетическая скульптура, созданная на основе картин знаменитого земляка, символизирующая синтез науки и искусства.

КАРТИНЫ УВИДЕЛИ В ТРЕТЬЯКОВКЕ

Одновременно с открытием скульптуры в музее возобновила работу постоянная интерактивная экспозиция «Илья Машков», куда вернулись 38 произведений художника после участия в грандиозной выставке в Третьяковской галерее в Москве «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика».

Фото: Александр КУЛИКОВ. Перейти в Фотобанк КП

- В этом мегапроекте Третьяковки демонстрировались работы Ильи Машкова, в том числе из нашего музея. Сейчас эти картины вернулись домой, чему мы очень рады. В Москве их увидели более 95 тысяч зрителей. Несколько произведений были одеты в специальное музейное стекло, которое надежно защищает холст от перепадов температуры, влажности, ультрафиолета. И уже в таком виде они возвращены к нам. Этими и другими подлинниками волгоградцы и гости города вновь могут полюбоваться, – поделилась директор музея Варвара Озерина.

ЗАМЫСЕЛ И СИМВОЛИКА

Авторами необычного арт-проекта выступили волгоградский художник-скульптор Дмитрий Зимин и доктор технических наук, профессор Сергей Стрекалов. Скульптура символизирует сложный и извилистый творческий путь Ильи Машкова. Основой для создания послужили две знаковые картины: «Портрет художника Адольфа Израилевича Мильмана» (1916–1917) и «Колхозница с тыквами» (1930). Они обе хранятся в коллекции волгоградского музея.

Фото: Александр КУЛИКОВ. Перейти в Фотобанк КП

«Поэзия волнового движения» — это инженерно-художественная конструкция, обладающая множеством интерактивных элементов. Выполнена из листовой стали методом дуговой сварки, имеет прочное металлическое основание, закрепленное в земле, и выполнена в эффектном черно-красном цветовом решении. В верхней части расположен ветровой флюгер в виде серебристого переливающегося диска-спирали, который приходит в движение даже от легкого ветерка, создавая медитативную вибрацию. В центре размещен цветной пазл, позволяющий посетителям собрать фрагменты двух картин Машкова — портрет Мильмана или колхозницу с тыквами. В будущем планируется менять изображения по заявкам зрителей. Детали скульптуры приходят в движение как от касаний рук посетителей, так и от потоков воздуха, что создает постоянно меняющийся визуальный образ. - Я всю жизнь занимался волновым движением, - объясняет профессор Сергей Стрекалов. - И мне хотелось выразить это простым, доступным языком с помощью зрительного эффекта. Это имитация расходящейся волны и даже расширения Вселенной.

КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ И ПОДДЕРЖКА

Фото: Александр КУЛИКОВ. Перейти в Фотобанк КП

Появление кинетической скульптуры музея стало возможным благодаря поддержке компании «ЛУКОЙЛ». Арт-объект выиграл грант в рамках Конкурса социальных и культурных проектов Компании. Кстати, это не первый случай, когда нефтяники оказывают всестороннюю помощь музею. Так, несколько лет назад общими усилиями Благотворительного фонда «ЛУКОЙЛ» и музея была приобретена графическая картина работы Ильи Машкова «Портрет Усеина Боданинского». А в 2023 году была создана интерактивная экспозиция – та самая, что в этом году принимала участие в выставке в Третьяковской галерее.

Фото: Александр КУЛИКОВ. Перейти в Фотобанк КП

В РИТЭК (научно-технический полигон ЛУКОЙЛа) отметили, что плодотворное сотрудничество будет продолжено, пожелали музею активной творческой жизни и реализации новых проектов, способствующих воспитанию художественного вкуса у молодежи, появлению новых ярких имен.

Фото: Александр КУЛИКОВ. Перейти в Фотобанк КП

В музее также представили новые цифровые продукты для молодежи — VR-путешествие «Художественное наследие Ильи Машкова» и VR-квест «Мастерская Машкова», позволяющие с помощью специальных очков погрузиться в виртуальную мастерскую художника. Это символизирует новый этап в развитии музейного дела в регионе, выступая мостом между наследием старых мастеров и цифровыми инновациями. Этот синтез рождает новую форму художественного диалога, понятную разным поколениям зрителей.